Can Alomar est un ancien palais du XIXe siècle qui a été légèrement rénové. Il s'agit d'un lieu de retraite urbain situé dans le meilleur emplacement de Palma.Conçu...
Conçu par l'architecte d'intérieur Cristina Marti, épouse de Miguel Conde, fondateur d'It Mallorca, l'hôtel arbore désormais un nouveau look avec des touches de couleurs vives qui ajoutent une touche de dynamisme à son design contemporain et classique. La terrasse sur le toit de l'hôtel, avec sa vue à 360 degrés sur Palma et son design classique, est l'une de ses caractéristiques les plus remarquables. Elle renforce encore son statut de l'un des meilleurs hôtels de Palma.
Situé en plein cœur du centre historique de la ville, Can Alomar est réputé pour son emplacement privilégié, à quelques pas de la cathédrale emblématique de Palma et des rues les plus élégantes de la ville : le Paseo del Borne et la Carrer de Sant Feliu. Les clients de Can Alomar sont entourés de grands arbres, de bâtiments historiques, de fontaines et de sphinx en pierre.
Découvrez ci-dessous la rénovation légère de l'hôtel. Can Alomar propose des chambres encore disponibles à la réservation en octobre, novembre et au-delà.
Chambres
Les 16 chambres de l'hôtel sont toutes peintes dans une couleur sable apaisante et douce. De riches rideaux en velours couleur chocolat recouvrent les fenêtres. Des tapis, des têtes de lit et des coussins décoratifs de couleur corail vif sont utilisés pour apporter de la couleur dans les chambres. Les lampes de chevet ont été conçues par DCW Editions.
Restaurant De Tokio a Lima
De Tokio a Lima est un restaurant gastronomique branché situé dans l'hôtel qui propose une fusion de saveurs japonaises et péruviennes avec une touche méditerranéenne. S'inspirant des cuisines asiatique, sud-américaine et méditerranéenne, les saveurs et les techniques utilisées séduisent autant les gourmets locaux que les visiteurs.
Dans le cadre de sa rénovation légère, De Tokio A Lima a installé de nouveaux luminaires de style japonais de part et d'autre d'une célèbre œuvre d'art de Roland Fisher. Les nouveaux luminaires, fournis par le fabricant local Decágono, sont judicieusement placés pour créer des ombres atmosphériques au plafond et mettre en valeur les œuvres d'art exposées dans le restaurant.
Le salon a également été rénové. Quatre fauteuils supplémentaires ont été ajoutés au salon, plus modernes et contrastant avec les canapés. Avec son style et ses couleurs modernes (bonbon et rouille), le salon rénové rehausse l'espace. L'espace extérieur du De Tokio a Lima est désormais équipé de canapés couleur cuivre de TRIBÚ qui apportent une touche de couleur à la terrasse extérieure.
Toit
Le toit est un endroit idéal pour se détendre sur les nouvelles chaises longues améliorées ou pour piquer une tête dans le jacuzzi ou le bassin de plongée. Le toit dispose désormais d'une zone couverte qui offrira davantage d'ombre pendant les journées ensoleillées.
À l'étage supérieur, les clients peuvent prendre l'apéritif ou même profiter d'un soin au spa tout en admirant la vue sur la baie de Palma. Ils peuvent également admirer l'église gothique et les montagnes de Tramuntana.
Œuvre d'art
L'ajout d'œuvres d'art de Roland Fischer, Manolo Balesteros, Guillem Nádal et Carlos Irijalba suscitera une vague d'émotions chez les amateurs d'art. Dès leur arrivée à Can Alomar, les invités pourront admirer l'une des peintures de Roland Fischer. Ses “ Chinese Pool Portraits ” illusionnistes, qui reflètent le désir de l'artiste d'isoler le protagoniste de son contexte géographique, sont destinés à susciter une réaction.
Les œuvres de Nadal sont un long voyage introspectif dans le chaos de la nature. L'artiste explore des thèmes profondément liés aux actions inconscientes, et parfois brutales, de l'humanité. Les clients du restaurant De Tokio a Lima peuvent admirer l'une de ses œuvres suspendue au-dessus d'une des tables.
Les œuvres énergiques et dynamiques de Ballesteros sont cachées dans les salles de Can Alomar. L'artiste laisse sa peinture s'exprimer en la laissant être une combinaison de forme et de coup de pinceau. Il donne la priorité à la couleur, au geste et à l'émotion.
Irijalba est influencé par le principe de pertinence. Il s'agit de la nécessité ou de la superfluité d'un objet pour cohabiter avec le monde existant. Vous pouvez également trouver l'une de ses œuvres dans le salon De Tokio à Lima.
